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专辑简介
专辑简介：“皮杜（Pidoux）演奏的皮特罗·瓜奈里（Pietro Guarneri）嗓音灰褐，音色炽热优雅，抒情明快，细腻柔和。由唐吉·德·威利恩库尔（Tanguy de Williencourt）演奏的 1855 年 Gebauhr 古钢琴是理想的搭档，它的发音丝滑轻盈，但对于贝多芬管弦乐般的质感却有足够的厚重感......二重奏给人一种自发对话的感觉。”——《BBC音乐杂志》，2021年4月艺术家简介：拉斐尔·皮杜（Raphaël Pidoux）与漫游者三重奏（Trio Wanderer）一起创造了辉煌的职业生涯，在最重要的国际舞台上演出。室内乐是他职业生涯的基石，但这并不妨碍他独奏或与克里斯托夫·科恩（Christophe Coin）、埃马纽埃尔·帕胡德（Emmanuel Pahud）和拉斐尔·奥列格（Raphaël Oleg）等艺术家合作，与曼弗雷德四重奏、莫迪利亚尼四重奏和马赛克四重奏合作，以及与弗朗索瓦·格扎维埃·罗斯（François-Xavier Roth）和十八世纪管弦乐团（L'Orchestre du XVIIIe siècle）等乐团合作。他曾与埃马纽埃尔-斯特罗（Emmanuel Strosser）合作录制了法国小提琴八重奏，并与斯特拉迪瓦里亚乐团合作录制了让-路易-杜波特的奏鸣曲全集。拉斐尔·皮杜曾于 1997 年、2000 年和 2009 年三次获得 “音乐胜利奖”（Victoires de la Musique）。他在巴黎地区音乐学院和巴黎音乐学院担任大提琴教授（三重奏班），演奏戈弗雷多·卡帕（Goffredo Cappa，1680 年生于萨卢佐）的大提琴。他是 “VioloncellenSeine ”大提琴双年展的艺术总监，也是 “Talents & Violoncelles ”协会的副主席。法国钢琴家唐吉·德·威利恩库尔（Tanguy de Williencourt）在他的祖国获得了媒体的最高赞誉：“全面的音乐家”（Michel Le Naour，《Concertclassic》）、“钢琴的权威和丰富的色彩”（Alain Cochard），而《La Croix》则预测他将成为 “未来的钢琴大师 ”之一。此后，唐吉在法国和海外都有非常活跃的发展： 巴黎爱乐乐团、法国广播电台礼堂、香榭丽舍大街剧院、圣彼得堡爱乐乐团、柏林爱乐乐团、波恩歌剧院、布鲁扎内宫、圣保罗沙龙以及格施塔德的耶胡迪-梅纽因音乐节、诺昂的肖邦音乐节等。唐吉·德·威利恩库尔录制了大量唱片：他为 Mirare 唱片公司录制的最新 CD 包括塞萨尔-弗兰克（César Franck）的独奏和管弦乐作品（“CHOC ”Classica）、瓦格纳/利斯特（Wagner/Liszt）的全套钢琴改编曲以及贝多芬的所有巴格泰勒舞曲，所有这些作品的发行都获得了极高的评价。从巴黎国立高等音乐学院钢琴、室内乐、伴奏和声乐专业毕业后，唐吉·德·威利恩库尔有幸与玛丽亚·若昂·皮雷斯、克里斯托夫·埃申巴赫、斯蒂芬·科瓦切维奇和保罗·巴杜拉·斯科达密切合作，并得到了布吕斯纳基金会和人民银行基金会的支持。他还获得过一系列奖项： 日内瓦艺术协会奖（Société des Arts de Genève）、ADAMI 奖（2016 年古典音乐奖）、SPEDIDAM 奖和 2017 年巴黎爱乐乐团 Play-Direct 比赛奖。唐吉·德·威利恩库尔自 2021 年起在巴黎国立高等音乐学院教授钢琴。猛男十粗十壮十猛
专辑介绍：这张专辑收录了纳吉·哈基姆（Naji Hakim）为大提琴创作的独奏与室内乐作品，由格温德琳·卢马雷特（Gwendeline Lumaret）以澄澈的技艺、精湛的功底与深刻的表现力精彩演绎。哈基姆以巧妙融合西方古典传统与中东音乐元素著称，其作品兼具复杂性与情感冲击力，灵感汲取自格雷戈里圣咏、黎凡特民间音乐及法国现代主义的和声创新。专辑以《阿拉伯风格与变奏（Arabesque et Variations）》开篇，这首充满活力的独奏作品受埃及歌曲《Ya Chadi el Alhhan》启发，通过四段对比鲜明的变奏展开——从活泼的舞蹈节奏过渡到沉思的抒情段落，最终以一段私密的即兴尾声收束。另一首独奏大提琴作品《Missa Cum Jubilo》取材于格雷戈里安弥撒第九号（Gregorian Mass IX），每个乐章将圣咏素材转化为截然不同的音响世界：从《Kyrie》的抒情装饰音，到《Sanctus》的持续律动，再到《Agnus Dei》的光明宁静。 《前奏曲与哈巴涅拉（Prélude et Habanera）》中，哈基姆向巴赫以及拉威尔、德彪西受西班牙影响的和声风格致敬：前奏曲以巴洛克托卡塔般的清晰度展开，哈巴涅拉则勾勒出充满热烈变幻的节奏与色彩图景。2023年创作的《蒙马特（Montmartre）》是哈基姆对巴黎蒙马特区历史与精神共鸣的深刻个人反思——他曾担任圣心大教堂（Basilique du Sacré-Coeur）管风琴师。 专辑最终以《黎凡特变奏曲》收尾，这部为大提琴与钢琴而作的作品源自流行歌曲《宾特·埃尔·沙拉比亚》。旋律的模态色彩与不对称节奏在五种变奏中层层展开：从复调圣咏到军旅般的张力，最终以融合交响变奏与奏鸣曲形式的璀璨终章落幕。 作为这些作品的世界首演录音，这张专辑为当代大提琴曲目注入重要力量。才华横溢的演奏家格温德琳·卢马雷特充分释放了哈基姆作品中的节奏张力与表现深度，以精准技艺与艺术感悟，揭示出音乐中东西方传统交融的精妙内核。作曲家介绍：纳吉·哈基姆于1955年出生在贝鲁特，曾跟随让·朗莱斯学习，并就读于巴黎音乐学院，在学习期间，他斩获七个一等奖。此后，他在众多国际比赛中屡获殊荣，其中包括法国美术学院的安德烈·卡普莱奖，以及摩纳哥大教堂作曲比赛的一等奖。 1985年至1993年，哈基姆担任蒙马特圣心大教堂的管风琴师。1993年，他接替奥利维耶·梅西安，成为圣三一教堂的管风琴师，直至2008年卸任。如今，他作为客座教授任教于伦敦皇家音乐学院。哈基姆的创作领域广泛，其作品涵盖管风琴、管弦乐队以及声乐作品。2007年，本笃十六世授予他教会与教皇勋章，以表彰他在音乐领域的杰出贡献。 艺术家介绍：格温德琳·卢马雷特（Gwendeline Lumaret）的音乐之旅始于里昂地区音乐学院，15 岁时便斩获大提琴与室内乐奖项。14 岁时，她以埃尔加《大提琴协奏曲》完成首次独奏音乐会，展现出卓越的音乐天赋。此后，她先后在布洛涅 - 比扬古地区音乐学院与巴黎阿尔弗雷德・科托音乐学院深造，师从阿兰・梅尼耶取得演奏文凭，并以全票通过且获评委一致赞誉的成绩摘得室内乐奖。同年，她还获得分析高级文凭，在让 - 多米尼克・帕斯克指导下完成以斯特拉文斯基作品中音乐思想为主题的论文。2004 年，卢马雷特在国际女性音乐家联盟比赛中同时斩获大提琴与室内乐一等奖，并在加埃塔诺・布拉加诠释比赛中以全票通过的成绩荣获一等奖。她曾追随菲利普・穆勒、路易斯・克拉雷特等大师于巴塞罗那高等音乐学院研习，此后在法国及国际舞台上频繁与各类室内乐团合作，既以独奏家身份登台献艺，也曾担任六边形乐团的联合独奏大提琴手。出于对新美学的探索热情，她通过艺术协会 SAFPEM 策划项目，致力于融合多元文化与世界音乐。她最新的艺术实践是与阿塞拜疆歌手阿利姆・卡西莫夫的合作，双方已共同完成一系列录音作品。在教育领域，卢马雷特于巴黎国立高等音乐与舞蹈学院取得教育学硕士学位，持有教育学资格证书（Certificat d’Aptitude en pédagogie）。此外，她还拥有巴黎圣歌学院的管弦乐指挥文凭，在演奏、创作与教育领域展现出多元的艺术才能。
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